Francesco Puccio è Ricercatore tenure track di storia del teatro, scrittore, regista e attore. Le sue opere teatrali esplorano in modo particolare il potere semantico di personaggi e miti classici, riletti con chiavi di lettura capaci di parlare con efficacia alla e della contemporaneità. In questo intenso dialogo l’autore viene sollecitato ad approfondire tutte le sfaccettature del suo duplice impegno: quello di ricerca scientifica e quello artistico.
Il confronto prende il via dalla permanenza del mito nella cultura contemporanea e dall’analisi dei personaggi femminili del teatro antico, con un focus specifico su uno dei miti sacrificali più iconici: quello di Ifigenia. Da questi temi prendono vita riflessioni più generali sul teatro come forma d’arte. La sua principale peculiarità, che emerge con sempre maggiore evidenza e urgenza nel mondo odierno, risiede nell’essere un atto, o meglio un rito collettivo, di incontro simultaneo e corporeo, indissolubilmente legato a un preciso hic et nunc in cui differenti persone condividono lo stesso tempo e spazio. È proprio da questa condizione che il teatro trae, fin dalle origini classiche, la propria funzione eminentemente politica, ed è da qui che può e deve riguadagnarla oggi: come occasione privilegiata di aggregazione e condivisione di senso per una comunità ancorata a un territorio.
Durante la conversazione trovano spazio anche le riflessioni sulle edizioni attuali e sulle potenzialità del teatro digitale e radiofonico, in cui la condivisione si concentra sul tempo ma non più allo spazio. Si tratta di varianti che mantengono un forte legame con la natura specifica dell’evento teatrale, a differenza delle forme multimediali affermatesi negli ultimi decenni, che consentono una fruizione desincronizzata e delocalizzata, mettendo per contrasto ancora più in risalto l’unicità del vero evento dal vivo. Tali caratteristiche rispondono oggi a un inedito bisogno di democrazia, di radicamento territoriale e di ripensamento del concetto di sovranità civica. Ecco, quindi, che studiare e fare teatro si configura come un atto di resistenza, di impegno intellettuale ed etico, oltre che come uno strumento di riflessione critica e decostruzione degli stereotipi culturali che ostacolano la nostra capacità di progettare il futuro.
Il dialogo esplora infine gli aspetti più pratici della “magia” teatrale, evidenziando l’importanza della ricerca-azione superando così una visione meramente testuale delle opere. Quale ruolo gioca lo spazio delle singole rappresentazioni nel linguaggio teatrale? Che differenza c’è tra la riscrittura dei miti classici e l’invenzione di nuove storie? Queste e molte altre domande arricchiscono un incontro denso di spunti, capace di coinvolgere anche un pubblico non specialistico.
Per approfondire, ecco i riferimenti alle pubblicazioni fondamentali di Francesco Puccio.
Per chi volesse conoscere la sua produzione scientifica di ambito teatrale: Le parole e i gesti della divinazione. Tiresia in scena tra teatro antico e contemporaneo, Sarzana-Lugano 2025; In sacrificio. Il personaggio di Ifigenia tra teatro e cinema, Roma 2025; Sofocle. Antigone (a cura di), Milano 2020; Drammaturgia dello spazio. Il teatro antico tra testo e contesto della rappresentazione, Padova 2018; L’Antropologia va in scena. Nuove dimensioni teatrali per l’Antico, Pisa 2017.
Per chi volesse scoprirlo come autore di narrativa: (con Giulia Romoli) Sette voci oltre Itaca (Castelvecchi 2026), Il posto degli assenti (Marlin 2021), Rosso Lupo (Iemme edizioni 2017), Mathilde bianca di calce (Marlin 2013), Stelle fuori posto (Albatros 2010).
