Ascoltare l’arte è sempre più facile grazie ai podcast, che negli ultimi anni si sono moltiplicati e permettono di conoscere musei, atelier, artisti e capolavori attraverso delle semplici cuffie in qualsiasi momento si voglia. I podcast, inoltre, sono un ottima maniera per scoprire i retroscena che una didascalia non riesce ad offrire: i contesti, le storie dietro le opere, i meccanismi che regolano sistemi come quello dell’arte contemporanea.
Oggi vi consigliamo quattro podcast che affrontano diversi ambiti dell’arte, dalla storia dell’Ottocento e Novecento passando per i grandi capolavori fino al funzionamento del mercato artistico contemporaneo.
Il Duomo in un caffè
Prodotta dall’Opera di Santa Maria del Fiore in collaborazione con Orange Media Group, Il Duomo in un caffè. Storie d’arte e di vita a Firenze ripercorre in undici episodi della durata di un caffè la storia del Duomo e le vicende legate all’Opera del Duomo e alla città di Firenze.
Narrato da Francesco Migliaccio, le puntate spaziano dalla nascita del David di Michelangelo all’alluvione di Firenze nel 1966, passando per le straordinarie invenzioni di Brunelleschi e per la ricerca della tomba perduta di Giotto. Nonostante la breve durata degli episodi, il podcast riesce restituire con profondità i principali protagonisti e avvenimenti di uno dei cantieri più celebri della storia.
Capire l’Arte Contemporanea
In cinque puntate, Angela Vettese e Nicolas Ballario esplorano il mondo dell’arte contemporanea tra storia dell’arte, mercato e dinamiche di potere, offrendo una lettura completa di un ambito che raramente viene spiegato in modo organico e troppo spesso ritenuto inaccessibile al grande pubblico.
Il formato breve delle puntate e i dialoghi tra i conduttori rendono la serie un’introduzione agile a un ambito artistico ostico per moltissime persone. Il podcast permette inoltre di esplorare l’aspetto economico e istituzionale, che condiziona in modo decisivo ciò che viene esposto, collezionato e ricordato.
Arte Svelata
Condotto da Giuseppe Nifosì, Arte Svelata raccoglie un centinaio di episodi dedicati ad aneddoti artistici più o meno noti. Obiettivo del podcast è rivelare retroscena, curiosità e vicende marginali che stanno dietro ad opere e protagonisti della storia dell’arte, umanizzando la storia e i volti di nomi spesso conosciuti solo attraverso i manuali.
Le puntate sono autonome, permettendo di scegliere liberamente da dove iniziare, seguendo la curiosità del momento senza dover rispettare un ordine cronologico, in un formato leggere che può essere ascoltato a piccole dosi.
Art and Talk
Art and Talk è incentrato sui grandi protagonisti dell’Ottocento e Novecento. Le puntate spaziano dalle biografie e analisi di artisti come Hopper, Munch, Van Gogh, Picasso, Dalí, Kandinsky e Mondrian, fino ai principali movimenti artistici come il Surrealismo, Astrattismo, Futurismo e Street Art.
Il catalogo conta oltre trenta episodi di durata variabile tra dieci e venti minuti, rendendo il podcast adatto a chi vuole approfondire le vicende di un singolo artista o corrente artistica alla volta.
